油画小白挑战油画

        前几天和一位会摄影的朋友聊天，向他请教照片布局的问题。中间他发了几张照片我看，我被其中的一幅勾魂了（上图），一望无际澄静的蓝天上，云彩在阳光下呈现各种颜色，白色的，蓝色的，紫色的，更有几朵被宠幸地镶上了金边。这个在梦中的景像居然在照片里看到了，突然内心立马涌起一股冲动，我要把它画出来，而且得用油画。

        可是我从未画过油画，只画过素描、水粉，这还是10多年前在学校里的时候画过的，最近是自学了水彩和国画，但是水性和表现手法不一样。但是我就是个遇到自己骨子里喜欢的我就要去尝试一下的人。于是当天就在某宝买了两幅68x80的油画布框，准备大干一场。

        回家一翻，还有之前想画墙画买的丙烯颜料，和油画的属性差不多，颜料就不用买了，又从角落里翻出了大学时期用过的几支画笔，可怜，笔杆子上面的漆都掉了，幸好，毛还在，老古董得以重新利用。

      给老二画画的简易画架也在，所有的设备齐全，摆好姿势，准备开战！

      首先，这幅画分四个层面，天空、山、水面、美人蕉四部分，我先按照比例，用铅笔把山的位置定好，接下来就开始用白色和蓝色的颜料半融半不融地开始打底色。其实一边打底，一边心里在打鼓，云好像透又不透，还有金色的光，到底怎么画啊，不管了，先上了再说。

      中途老公上楼看见我又在捣鼓了油画，对我不屑一顾地说：“你把国画练练好吧，一会搞这一会搞那，调的颜色和照片也不一样！”我不服气地说：“你怎么知道我画不像？！谁说颜色必须和照片调得要一样啊？”心里暗暗鄙视他，没艺术的眼光！

      被他气得我搬到后阳台上去画了，后面被我装满了日光灯，看起来神清气爽，于是在后面站着调整了一会，感觉还是不尽如人意。发了个朋友圈，说不知道如何安置这一坨坨的颜料变成舒展的云。我的老同学给我回复，让我先去看看教程。想想也是，我就是兴致一起，甩开膀子就要去干的那种人。找不到感觉，明天再说！

      第二天是周日，早上起来，吃完早饭就跑到楼上去了，好不容易找到了一个合适光源的地方，又开始了画那几根美人蕉。楼上30多度的温度，我没开空调没开风扇画了两个多小时，真印证了心静自然凉啊！

      我不知道别人画油画是不是要打底稿的，其实我是很没耐心去一步步看教程的人，所以哪天让我画个一模一样的东西我是绝对做不到的。我之前画惯了水墨画，都是一笔成型，这里也就直接画了，如果没能对上位置的地方，我会根据我的想法画，不会完全照图，所以可以看到，我的美人蕉是比照片少了一簇的，归根结底就是懒得打底造成尺寸布局的失误，导致画不下。不过也没事，剩下的位置自我调整，能协调就好。

    接着 又把云调节了下，天空和水面的镜像位置做了调整。在不同颜色层次的云和云之间，用比较稀薄的颜料，让两个中间起到一个过渡，在叠云透视到下面的时候，让笔枯一点，淡淡地扫在下面一层云上，让云有厚有薄，有密有透。看起来感觉灵动多了！

      下午中场休息，买菜，带老二拔牙，晚上亲自下厨，爸妈和妹妹、外甥来吃饭，不能总是麻烦婆婆。

      晚饭过后，又开始作画，把最后一簇美人蕉画完了，开始发愁了，怎么画水草啊？这一条条立体分明又多又乱的水草，我恨不的直接拿颜料一条条挤上去，可是肯定不是这样的，一个没这个色，二个粗细不对。

      我把平板上的照片放大了仔细看，放弃真实的感觉，把它分成色块和明暗去分析。于是我就先把底色打好，然后调类似的色，用细笔勾出条状，然后再画高光部分和阴影部分，果然有点那个意思。

      画左上角的枝干的时候，因为没有合适的笔画，都太粗了，最后用上了我的国画毛笔，我这幅画是中西合壁的产物啊！

      老公上来看我的成品，对我说：“新家里的装饰画以后你搞定！”

      我心里暗骂他，连哄个老婆都不会，翻了个白眼扔给他！

      虽然最后没有画得很细腻，但是第一次画油画，能有这个效果自我已经很满足了。没有学习过的知识自我实践，再总结，以后在看到系统教程的时候会有更深层次的理解，我相信，我以后肯定能越画越好！